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잘 읽었습니다, 잘 읽었습니다! | "'독서와 향유'를 위해 화중사범대학 제1부속고등스포츠 토토 사이트 도서관에 입장하다" 일련의 활동(15호) 소설 부문: "모든 종류의 인간"(4)
저자:
2023학년도 1학년 1반 학생
출처:
과스포츠 토토 사이트육부
방문수:
2025-04-28
"책의 바다에 헤엄쳐 독서의 즐거움을 느끼고, 책 향기에 흠뻑 젖고, 독서 경험을 나누세요" 도덕적인 사람을 양성하는 근본적인 임무를 충실히 수행하고 화중 사범대학 부속 일반 고등스포츠 토토 사이트의 새 교과 과정과 새 교과서의 실시, 국가 모델 스포츠 토토 사이트 건립을 더욱 촉진하고 "좋은 책을 읽고 잘 읽는" 학문적 캠퍼스 문화 분위기를 조성하기 위해 스포츠 토토 사이트는 "화중 사범 대학 입학"을 시작했습니다 모든 교사와 학생의 독서에 대한 관심을 자극하고 좋은 학습 습관을 기르십시오 책과 함께하고, 고전과 친구가 되고, 스승과의 대화를 통해 지평을 넓히고 감성을 키우며 문해력을 향상하고 '미래세계의 지도자'를 양성하며 도덕적, 지적, 육체적, 예술적, 노동의 종합적 발전을 통해 사회주의 위업의 건설자와 계승자를 육성할 수 있습니다
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더 많은 사람들이 더 많은 책을 읽을 수 있도록 해주세요 독서의 불꽃을 지나고 깊이 흐르는 지혜의 잔잔한 물을 느껴보세요 우리는 고등스포츠 토토 사이트 생활을 시, 책, 거리로 가득 차게 만들기 위해 ""독서와 즐거움"을 위해 중국 중부 사범 대학 부속 제1중스포츠 토토 사이트 도서관에 입장"이라는 일련의 활동에 대한 관련 보고서를 정기적으로 발행합니다!
"독서와 즐거움을 위해 중국 중부 사범대스포츠 토토 사이트 부속 제1 고등스포츠 토토 사이트 도서관에 입장" 시리즈 활동의 이번 호에서는 1부에서 2023년 2학년 학생들이 추천한 우수한 소설로 구성된 앨범(4권)이 출시됩니다 강사는 중국어과의 Dong Jiyu 선생님입니다 친구들이 추천하는 소설책을 즐겨보세요!
추천 도서:
1 "죄와 벌"([러시아어] 도스토옙스키)
2 "The Blue Shore" ([영국] 알렉스 시어러)
3 "The Seventh Day" (위화 작사)
강사: 타무라 통
여성, 중부사범대스포츠 토토 사이트 부속 제1고등스포츠 토토 사이트 2학년 중국어 교사
소개:
Camus는 다음과 같이 말했습니다 "내가 책을 계속 읽는 한 나는 항상 내 자신의 고통을 이해할 수 있고 항상 내 자신의 무지, 편협함, 편견 및 어둠과 맞서게 될 것입니다" 소설은 삶에 가장 가까운 텍스트이다 이 가상의 혼돈의 강물 속에 흐르는 것은 진정한 기쁨과 슬픔입니다 소설에서 우리는 수천년의 문명을 목격할 수 있고, 인간 본성의 미묘한 우여곡절을 엿볼 수 있으며, 수많은 운명을 읽어내고, '무사심'에 대한 깊은 사유 속에서 기적을 들을 수 있다 가장 중요한 것은 인생의 무수한 '상상 가능한 가능성'을 살펴본 후에 가장 진정한 자아에 도달할 수 있다는 것입니다
"The Seventh Day"와 "The Blue Shore"에서 우리는 작가의 흐릿하거나 순수한 시를 따르고 삶의 "견딜 수 없는 가벼움"을 마주하는 법을 배웁니다 <레미제라블과 <죄와 벌에서 우리는 겉보기에 사소해 보이는 '사랑'이 모든 고통과 모순의 궁극적인 구원이 되었음을 보게 될 것이다 책을 덮을 때 우여곡절이나 잔잔한 줄거리를 떠올리면서 우리는 책 속의 우리 자신도 볼 수 있습니다 '검토되지 않은 삶'을 살고 있는 자신이 부끄럽나요, 아니면 맑은 빛을 바라보며 희망을 느끼고 있나요?
어떤 종류의 소설이든지 소설은 항상 우리를 "진정한 자아"로 이끌기 위해 노력합니다 이제 소설 한 편을 펴고 “계속 읽고, 계속 고통받고, 고통과 황량함에서 나오는 기쁨을 계속 사랑하자”고 해보자 기쁨으로 왔다가 기쁨으로 돌아오십시오 이것은 인생에서 드문 일입니다
“독서와 즐거움” 추천인: Chen Ranran (2학년, 8반)
도서 추천: "죄와 벌"([러시아어] 도스토옙스키)
[도서 개요]
'죄와 벌'은 러시아 작가 도스토옙스키의 소설이다 살인을 저지른 뒤 자백하고 항복한 가난한 대학생 라스콜니코프(Raskolnikov)의 이야기를 담고 있다
[추천 이유]
범죄와 처벌은 도스토옙스키의 작업을 심리학적 분석에서 철학적, 종교적 사고로 끌어올렸습니다 그는 허무주의에 반대하는 이념적 주제를 더욱 명확하게 확립하고 세계 문학에 "소니아 웨이"를 제공했습니다
[책과 조개껍질의 바다]
말도 안되는 말에 독창적이 되십시오 그것은 단지 다른 사람의 진실을 반복하는 것보다 훨씬 낫습니다 첫 번째 경우에 당신은 인간이고, 두 번째 경우에 당신은 앵무새에 지나지 않습니다! 진실은 빠져나갈 수 없지만 삶을 정체시킬 수 있다
[읽기 노트]
회색조의 구원 이야기
——'범죄와 처벌' 읽기
19세기 유럽에서 사람들은 모든 최종 결론, 타고난 고귀함, 왕권 및 신앙을 의심했습니다 니체는 '신은 죽었다'고 선언하며 이성의 시대가 끝났다고 선언했다 '신은 죽었다', 인간은 마침내 신의 족쇄에서 벗어나 완전한 자유를 얻었지만 동시에 무(無)로 추락하기도 했다 이러한 사고 경향은 러시아 문학계에 직접적인 영향을 미쳤으며, 그중에서도 톨스토이와 도스토예프스키는 국제적인 영향력에서 구별할 수 없습니다 소련의 문학학자이자 미학자인 프리들렌제르(Friedlendjer)가 지적했듯이, 톨스토이와 도스토옙스키는 같은 시대의 다른 러시아 작가와 사상가들보다 “그 시대의 사회역사적, 도덕적, 심리적 모순에 더 광범위하고 깊이 노출”되었습니다
톨스토이의 독백소설과 달리, 『죄와 벌』로 대표되는 다성소설은 주체 간의 소란 속에서 작가의 역사적 한계를 부분적으로 해소할 여지를 남겨둔다 소설은 무정부주의 사상에 중독되어 자신이 원하는 것은 무엇이든 할 수 있다고 믿는 가난한 대학생 Raskolnikov를 묘사합니다 그는 늙은 사채업자 알리오나와 그녀의 무고한 여동생 리자베타를 죽였고, 러시아 전체를 충격에 빠뜨린 살인 사건을 일으켰습니다 그러나 그는 범행을 저지른 후 극심한 고통과 죄책감에 빠지게 되었고, 삶과 도덕에 대해 깊이 생각하게 되었다 결국 그는 소니아 양의 친절한 설득에 영향을 받았다 오랜 내적 투쟁 끝에 그는 자신의 죄를 직시하고 그 결과를 감수하는 길을 택하여 회개와 속죄의 길로 나아갔습니다 이 소설은 '인간 영혼 깊은 곳에 있는 신비를 묘사한다'는 도스토예프스키의 특징을 종합적으로 보여준다 작가는 항상 인물들을 해결 불가능한 모순에 빠뜨리고, 비극적인 내면 갈등(환각, 악몽, 심리적 갈등 묘사 등)을 통해 인물의 성격을 드러낸다 소설에서는 작가가 등장인물의 심리적 구조를 확장하려고 노력함에 따라 줄거리 구조가 상대적으로 종속적이다
다자이 오사무는 『세계의 실격』에서 다음과 같이 썼습니다 “죄와 벌은 공통점이 없고 물과 불처럼 서로 상반됩니다 죄와 벌을 반의어로 여기던 총독은 녹조류, 썩은 웅덩이, 어지러운 내면 세계에 관해 글을 썼습니다 아, 드디어 조금 깨달음을 얻었습니다” 소설에서는 '범죄'에서 '구원'까지의 과정에 실제로 '처벌'의 단계가 존재한다 저자는 속죄에 대해 직접적으로 논하지는 않지만, '형벌'(첫 장의 '범죄'부터 이어지는 '형벌'까지)의 과정을 서술하는 데 중점을 둔다 도스토옙스키는 자신의 죄에 대한 인식을 묘사하는 것이 독자의 심오한 사고를 촉발할 수 있다고 믿었기 때문입니다 이 과정에서 작가는 도시 빈민들의 고단한 삶에 대한 묘사, 루진의 냉철한 비열함과 극단적 이기주의에 대한 분석, 집주인 스비드리갈로프의 파렴치한 행동에 대한 비판 등 어두운 현실에 대한 폭로와 비판을 덧입힌다 이 모든 것들은 단순한 설교를 깨고 작가의 냉정한 현실주의 정신을 보여줍니다
도스토옙스키의 작품에서 등장인물의 의식은 독립적인 주체일 뿐만 아니라, 자유와 저항 속에서 작가의 의식과 복합적으로 상호작용함으로써 전통 서사에서 단일 관점의 한계를 돌파한다 “수많은 인물과 운명이 작가의 통일된 의식의 통제하에 층층이 펼쳐져 통일된 객관적 세계를 형성하는 것이 아니라, 수많은 평등한 의식이 각자의 세계와 함께 서로 병합되지 않고 통일된 사건으로 결합되는 것이다” “여기서 주인공의 의식은 타인의 의식, 즉 타인의 의식으로 간주되지만, 동시에 그것은 객관화되지 않고 그 자체에 국한되지 않으며 단순한 작가 의식의 대상이 되지도 않는다” 따라서 미학적 관점에서 볼 때 도스토옙스키의 작품 속 주인공들은 이미 자신의 의견을 직접적으로 표현할 수 있는 주체들이다 주인공은 '침묵의 노예'가 아니라 자유인이다 "이 자유로운 사람은 자신의 창작자와 나란히 설 수 있고, 창작자의 의견에 반대할 수 있으며, 심지어 그의 의견에 저항할 수도 있습니다" 도스토옙스키의 독특함은 성격을 '타인의 개성'과 '타인의 개성'으로 간주하여 주인공이 '놀라운 내적 독립성'을 지닌 주체로 존재할 수 있는 여지를 남겨두고, 이러한 상이하면서도 동등한 상호주관성을 예술적으로 발견하고 표현하며, 타인의 '목소리'를 자신의 저자적 목소리에 통합하지 않고, 타인의 '목소리'를 서정적이고 구체적인 심리적 현실로 축소시키도록 강요한다는 점입니다
"내가 걱정하는 유일한 것은 내일 우리의 삶이 오늘 우리가 견디는 고통을 감당할 가치가 있는지 여부입니다" 책 속의 낙가는 그 시대의 축소판인 것 같기도 하고, 전체 인류의 축소판인 것 같기도 하다 어쩌면 모두가 몇 초 동안 '일시적으로 미쳤다'는 생각을 하게 되지만, 그는 그것을 실행에 옮긴다 소설은 어떤 개인도 다른 사람을 판단할 권한이 없기 때문에 허세는 매우 위험한 사고방식임을 상기시켜 줍니다 모든 사람이 자신의 뜻을 진리로 여기고 타인에 대한 공감과 사랑을 잃으면 세상은 피와 눈물로 가득 차게 될 것입니다
사랑은 Raskolnikov를 구원했고, 거기서 그는 Dosty의 작품에서 생생한 인물이 되었으며 "범죄와 처벌"도 "인간의 종교"가 되었습니다
타무라 통 선생님의 코멘트:
수란 학생은 "죄와 벌"의 철학적 의미와 다성적 특성에 대해 훌륭한 토론을 해주었습니다 짧은 평론에서는 인물들의 내면적 갈등을 세밀하게 분석했을 뿐만 아니라, 도스토옙스키 작품의 '다성 대화'의 핵심 특징도 지적했다 이러한 서술방식은 등장인물을 작가의 의식에 종속시키는 것이 아니라, 작가의식과 동등한 지위를 부여함으로써 독립된 이념적 주체로 만든다 그러므로 전통 소설에 나타난 작가의 전지전능한 관점을 깨뜨려 소설을 작가의 단일 사상을 대변하는 대변자가 아닌 사상의 장으로 만든다 이러한 "다성 소설"에서 독자는 사고의 다양한 관점을 자유롭게 탐색하고 진실의 복잡한 차원을 접할 수 있습니다
“독서와 즐거움” 추천자: Mao Zihan(2학년 10반)
추천 도서: "The Blue Shore" ([영국] Alex Shearer)
[도서 개요]
"The Blue Shore"는 영국 작가 알렉스 시어러(Alex Shearer)가 쓴 소설입니다 교통사고로 죽은 어린 소년 해리의 이야기를 담고 있습니다 그는 아버지, 어머니, 자매, 친구들을 걱정했습니다 그는 유령 아더의 도움으로 세상으로 돌아와 그들에게 마지막 작별을 고하고, 죽기 전에는 표현하지 못했던 사랑을 표현한다
[추천 이유]
"The Blue Shore"는 어린이의 순진한 관점을 사용하여 인류의 가장 심오한 죽음 명제를 이야기합니다 우리는 삶을 어떻게 대해야 할까요? 제한된 삶을 어떻게 활용하여 사랑을 최대한 표현해야 할까요? 말 속에 숨겨진 인생교육 교훈입니다
[책과 조개껍질의 바다]
나는 강한 사람은 아니지만 강해야 할 때는 강해질 수 있습니다 때로는 강해져야 한다는 것을 이해해야 합니다
만족하는 사람들은 항상 행복하며 어떤 일이 일어나더라도 만족합니다 당신이 사랑하는 일을 할 수 없다면, 당신이 하는 일을 사랑해야 합니다
[읽기 노트]
"푸른 해안"
사람들이 죽음을 어떻게 직면하느냐에 따라 그들이 선택하는 생존 방식이 달라집니다 『블루 사이드』는 아동문학이지만 어린 소년의 관점에서 이야기를 풀어내며 삶과 죽음의 명제에 대한 깊은 이해를 설명한다
이야기의 주인공은 어린 소년 해리입니다 그는 여동생과 큰 싸움을 벌인 뒤 서둘러 집을 나갔다가 교통사고로 사망했다 해리는 가족과 친구들이 걱정되었기 때문에 죽은 후 하늘 반대편에 도달할 수 없었기 때문에 천국에 머물러야 했고 그의 좋은 친구, 죽은 지 150년이 된 늙은 유령 아서(Arthur)를 만났습니다 해리는 아더의 도움으로 보이지 않는 모습으로 세상으로 돌아갈 수 있었고, 생각으로 그리웠던 사람들과 마지막 작별을 고하고, 마침내 생명의 환생을 기다리기 위해 푸른 저편으로 갔다 소설은 해리의 목소리를 이용해 10살 소년이 보고 생각하는 것을 독자들에게 제시하며, 인류 역사상 가장 심오하고 비극적인 '죽음' 명제를 순수하고 순수하며 사랑스러운 말로 전한다
나는 어렸을 때부터 죽음이 무엇인지, 죽음 후에 사람들은 어디로 가는지에 대해 자주 생각해 왔습니다 "The Blue Side"는 의심할 여지 없이 좋은 추측을 제공합니다 저자는 사람이 죽으면 천국에 줄을 서서 직원의 도장을 받고 풀려난다는 사실을 낭만적이고 여유롭게 이야기한다 해리의 경우, 죽음에 대해 막연하게 이해하고 있는 것 같았지만, 죽음 이후에 역사적 유명 인사들과 대화를 나눌 수 있을 것이라고 순진하게 믿었다 어린이의 눈은 순수하고 깨끗해야 하며, 『블루 사이드』는 해리의 눈을 이용해 독자들이 죽음 이후의 세계를 볼 수 있도록 이끈다
그리고 이 아이들의 눈을 통해 독자들은 '죽은 자'의 관점에서 '살아있는 사람들'을 볼 수 있는 기회도 갖게 됩니다 책에서 가장 감동받았던 부분은 유령 해리가 인간 세계로 돌아오는 부분이었습니다 해리는 가족이 휴가를 떠나기 직전에 사망했습니다 상을 차릴 때 그의 부모님은 항상 그를 위해 자리를 남겨주고 여분의 접시와 젓가락을 가져가곤 했습니다 결국 그들은 머리를 쓰다듬고 한숨을 쉬며 접시와 젓가락을 제자리에 갖다 놓을 수밖에 없었다 이것은 부모의 마음속에 심어진 습관이었습니다 교통사고가 나기 전, 해리의 여동생은 해리와 막 크게 싸웠고, 빨리 죽으라고 저주를 퍼부었습니다 뜻밖에도 해리는 "다시는 보고 싶지 않아요"라는 말과 함께 문을 쾅 닫고 자전거를 타고 달아나다가 실제로 트럭 타이어에 깔려 사망했습니다 그녀는 하루 종일 죄책감과 우울함을 느낄 수밖에 없었습니다 그것은 그녀의 여동생이 평생 회복할 수 없는 후회였습니다 해리와 그의 부모님은 이별의 의미로 "사랑해"라는 말만 했을 수도 있고, 그와 그의 여동생은 갈등을 일으킬 만큼의 불씨가 조금 더 생겼을 수도 있지만, 사랑하는 아들, 동생을 찾으러 부모와 여동생이 갔을 때, 남은 것은 지울 수 없는 습관과 지울 수 없었던 후회뿐이었다 이 작품은 죽음 이후의 경험을 묘사하고 있지만, 동시에 생명을 소중히 여기는 것의 중요성을 항상 세상에 알리고 있다는 사실을 어렵지 않게 발견할 수 있습니다
그리고 그러한 열 살짜리 아이는 사후 경험 동안 성장을 통해 일종의 초연함을 보여주었습니다 그는 "아시다시피 일이 참 재미있을 때가 많다 어떤 사람이 하루 종일 짜증을 부리면 그 사람이 빨리 사라지길 바라는 사람은 없다 그런데 어느 날 정말 그 사람이 사라지고 당신은 혼자 남게 된다 당신이 자주 느끼는 것은 행복이 아니라 외로움이다"라고 말했다 마침내 마음을 이용해 여동생에게 작별 인사를 하기 위해 연필을 조종한 후, 그는 마음속의 슬픔을 견디고 떠나기로 결정했습니다 그는 자신이 떠나야 하고, 가족의 삶은 계속되어야 하며, 자신도 앞을 내다보아야 한다는 것을 알았습니다 자신이 죽었다는 사실을 처음 알았을 때 여전히 불편함을 느끼는 아이, 천국을 신기하게 여기는 아이, 인간 세상에 있는 친구들을 만나면 자신을 미워해야 한다고 여전히 주장하는 아이이다 분명 유치함이 가득한 그였지만, 푸른 해안 앞에서는 많은 어른들이 배울 수 없는 평온함과 초연함을 많이 배웠다
"다른 세계"는 작가의 아름다운 상상임에 틀림없습니다 저자는 해리에게 여동생에게 작별 인사를 하고, 다시 눈을 감는 법을 배우고, 차분한 마음으로 삶과 죽음을 바라볼 수 있는 기회를 주었다 150년 동안 엄마를 찾아 헤매던 늙은 귀신이 마침내 단추 하나로 엄마를 찾았다 살아있는 사람들에게 모든 것을 받아들일 시간을 주셨고, 떠난 사람들에게는 그 모든 것을 지켜볼 수 있는 눈이 있습니다 그러나 실제 존재로서 우리는 죽은 후에 보상할 기회가 없으며, 삶이 끝난 후에 그것을 받아들이는 법을 배울 기회도 없습니다 그러니 이 한정된 시간 안에 주변의 모든 분들을 소중히 여기시고, 수십 년 안에 이 세상을 마음속에 담아두시기를 바라겠습니다 인생의 이면이 하늘색인지는 모르겠습니다 그러나 나는 당신이 누구이든 평생을 경험하고 나면 당신의 영혼이 결국 꽃처럼 화려해질 것이라고 믿습니다
타무라 통 선생님의 코멘트:
동급생 지한의 말에 따르면 삶과 죽음은 인간이 직접적으로 직면하는 가장 심오하고 어려운 명제이지만, <블루 사이드는 어린아이 같은 순수함으로 이를 부드러운 상상으로 엮어냅니다 저 하늘색 해안은 죽음의 끝이자 삶의 연속이다 우리에게 이별을 맞이하는 법을 가르쳐 주고, 현재를 소중히 여기도록 가르쳐준다 해리의 눈을 통해 세상은 복잡한 외투를 벗고 가장 순수한 생각만 남습니다 죽음은 더 이상 냉담한 끝이 아니라, 끝나지 않은 일을 완성할 수 있는 기회입니다 그는 침묵의 이별 속에서 성장했고, 지는 것이 무엇인지, 놓아주는 것이 무엇을 의미하는지 깨달았다 그는 이별의 아픔이 삶의 부담이 아니라 사랑의 메아리임을 이해했다 비록 아동문학이지만 그 이면에는 깊은 정서가 숨어 있습니다 살아 있는 사람만이 사랑하는 방법을 선택할 권리가 있다는 것입니다
“독서와 즐거움” 추천인: 왕이판(2학년, 12학년)
읽기 추천: "일곱째 날"(위화 지음)
[도서 개요]
'제7일'은 주인공 양페이가 죽은 후 7일을 통해 삶과 죽음, 현실과 환상이 뒤섞이는 모습을 드러냅니다 양비는 죽은 후 삶과 죽음의 세계를 오가며 인간 세상의 무관심과 폭력을 목격하는 동시에 조용하고 평화로운 '매장지 없는 죽음'을 묘사했다 중국 현대 작가 위화가 쓴 마술적 사실주의 소설이다
[추천 이유]
"'살아있다'보다 더 절망적이고, '형제들'보다 더 터무니없습니다" 『일곱 번째 날』은 사회 밑바닥의 절망, 무력함의 혼란, 사랑받지 못하는 비참함을 그린 작품이다 삶과 죽음이 없는 복숭아꽃밭을 만들고, 억제되고 혼란스러운 슬픔으로 달빛 같은 조용한 기대를 쓴다
[책과 조개껍질의 바다]
1 나는 삶과 죽음의 경계에서 방황한다 눈은 밝고 비는 흐릿합니다 아침 저녁으로 동시에 걷는 것 같아요
2 나는 말없이 일어서고, 돌을 떠나 말없이 걸었다 비와 눈은 여전히 내리고 있었지만 여전히 나에게 내리지는 않았고 단지 나를 둘러쌌을 뿐입니다 걸어가니 비와 눈이 갈라지고 있었고, 돌아서보니 비와 눈이 내리고 있었다
3 우리는 침묵 속에서 걷는다 이 침묵의 이름은 죽음이다 우리는 더 이상 말하지 않습니다 왜냐하면 우리의 기억이 더 이상 앞으로 나아갈 수 없기 때문입니다 이것은 얼룩덜룩하고 허무주의적이고 실제적인 다른 삶의 기억입니다
4 산이 많은 숲에서 걸어나온 것처럼 복잡한 기억 속에서 걸어나왔다 지친 마음은 누워 휴식을 취했지만, 몸은 여전히 끝없는 혼돈과 고요한 공허함 속에서 앞으로 나아가며 걸었습니다 하늘을 나는 새도 없고, 물 속에서 헤엄치는 물고기도 없고, 땅 위에 자라는 생물도 없습니다
5 나는 두 사람의 얼굴에 소리 없이 흐르는 눈물을 보았고, 이것이 결코 마르지 않는 눈물임을 알았습니다 눈시울도 젖어 서둘러 돌아서 나갔습니다 한참을 걷다보니 뒤에서 울음소리가 밀물처럼 밀려들었고, 둘은 군중처럼 울었다 나는 마치 조수가 빨간 다운 재킷을 입은 어린 소녀를 해변으로 씻어내는 것을 본 것 같았다 썰물이 잦아들자 그녀는 그 세상에 홀로 남게 되었습니다
[읽기 노트]
"죽음은 생명을 잃는 것이 아니라 시간을 벗어나는 것입니다" 이는 『강가의 실수』의 허리띠에 적힌 문장이자 유화의 거의 모든 작품을 관통하는 주제이기도 하다 나는 항상 죽음에 대한 유화의 태도가 매우 특별하다고 느꼈습니다 그는 죽음을 두려워하지도 않고, 죽음을 찬양하지도 않습니다 그는 죽음을 단조로운 시로 다루며 이를 자신의 작품에 혼합하여 독특한 Yu Hua 풍미를 만들어냅니다
"제7일"은 Yu Hua의 가장 유명한 작품은 아니지만 그의 가장 독특한 소설 중 하나입니다 소설은 죽은 사람 '나', 혼란스러운 영혼인 양페이가 홀로 흐릿한 세계를 마주하는 것으로 시작된다 양페이의 눈을 통해 우리는 가족애, 로맨스, 우정 등 모든 종류의 사랑을 봅니다 우리는 모든 종류의 부조리를 봅니다 "매장지 없는 죽음"의 비현실적인 아름다움, 장례식장에서 죽은 자의 모습과 지위의 차이, 죽음의 이상한 방식; 우리는 온갖 비극을 봅니다 정부는 따뜻한 집을 만들기 위해 집을 강제로 철거합니다 안뜰은 무덤으로 변했습니다 27명의 죽은 아기들이 의료 폐기물로 강에 버려졌습니다 무고한 사람들은 고문을 받아 살인을 자백했지만 "죽은 자"는 무사히 집으로 돌아 왔습니다 죽음은 아름다운 부조리와 비극을 모두 모아 모든 원치 않음, 슬픔, 절망을 부드럽게 누그러 뜨리고 그들에게 꿈 같은 환상, 즉 "매장지없는 죽음"을 선사했습니다
"제7일"의 허리띠는 다음과 같이 말합니다 "현실의 부조리에 비하면 소설의 부조리는 무미건조합니다" <일곱 번째 날과 <백년의 고독은 어느 정도 사실 매우 유사하다 그들은 부조리 뒤에 현실을 숨기고 시대의 비극적 노래를 연주한다 그러나 『제칠일』은 좀 더 엄숙하고 우울한데, 이는 중국 작가 특유의 함축성과 절제성을 지닌다
우화는 제목 페이지에 "구약·창세기"의 한 문장을 인용했습니다: "하나님의 창조의 일이 일곱째 날에 마치니 일곱째 날에 모든 일을 마치시고 안식하시니라" "창세기"의 7일은 무로부터 오는 창조이자 생명입니다 일곱째 날의 칠일은 멸망이요, 유유히 없어지고 사망이니라 유화는 죽음 이후 7일을 실마리로 삼아 현실과 환상을 교묘하게 연결함으로써 책 속에서 우리에게 세상과의 친숙함과 소외감을 선사한다 그는 현실을 두 부분으로 찢었습니다 절반은 책 속 극도로 사악한 '현실 세계'였고, 나머지 절반은 죽음 이후의 순수한 '매장지 없는 죽음'이었다 이 강렬한 대비를 통해 그는 연민과 무력한 기대를 터뜨렸다 그분은 묵묵한 권능으로 우리에게 말씀하셨습니다 고난 속에서도 우리는 진심으로 좋은 일이 있기를 바라야 합니다 "'대장인'의 문장처럼 "쇠퇴와 상실의 가장자리에 붙어라" 그래서 나는 이렇게 썼습니다
모네의 그림에서 죽음은 빛의 그림자입니다
인생은 반 고흐의 기억 속에 있는 이상한 별이 빛나는 하늘입니다
타무라 통 선생님의 코멘트:
이판은 삶과 죽음, 현실과 환상에 대한 소설의 이중적 묘사를 날카롭게 포착했습니다 유화가 쓴 『일곱 번째 날』은 애도도 찬양도 아닌, 고요한 시이자 시간을 초월하는 서사이다 짧은 리뷰에서 알 수 있듯이, 고통의 심연 속에서 사람들은 어떻게 아름다움에 대한 기대를 유지해야 할까요? 죽음은 현실과의 연결을 끊는 것이 아니라, 삶을 성찰하는 거울이 된다 <The Seventh Day에 엄숙하면서도 온화한 힘을 주는 것은 환상과 현실 사이의 도약이다 우리는 삶의 속삭임의 힘을 듣고 삶의 여정에서 새로운 빛을 찾을 수 있습니다
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